sculpture pop art

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La Galerie le Container

Fondée en 2016 par Déborah Bosseaux et Clément Dorance, La Galerie Le Container est née d’une passion pour l’art urbain, street art et contemporain. Son ambition est de mettre en lumière des artistes innovants, internationaux et locaux, en leur offrant une plateforme d’expression où se croisent différentes influences artistiques.

Installée au cœur du centre historique d’Aix-en-Provence, la galerie est un lieu consacré à la création contemporaine, avec un accent particulier sur le street art. En complément de son espace physique, elle propose également une galerie d’art en ligne. Toutes les œuvres et les artistes représentés peuvent donc être découverts et acquis à distance. La Galerie le Container propose également des solutions intéressantes d’investissement dans l’art pour les professionnels et les entreprises.

Toutes les formes d’art y sont présentes, de la peinture à la sculpture, en passant par la photographie, le dessin contemporain et les objets d’art. La Galerie Le Container se veut un lieu d’échange et de découverte, où l’art s’exprime sans limite.

Sculpture pop art :  qu’est-ce que c’est ?

La sculpture pop art est une extension du mouvement pop art, apparu dans les années 1950. Ce courant s’inspire de la culture populaire, de la publicité et des icônes médiatiques. Contrairement aux œuvres picturales de Roy Lichtenstein ou Andy Warhol, la sculpture pop art transpose ces éléments dans un univers tridimensionnel, offrant une présence physique forte et souvent monumentale.

Les artistes du pop art détournent des objets du quotidien en œuvres artistiques colorées et ludiques. Les sculptures pop art utilisent des matériaux variés comme la résine, le plastique, l’acier inoxydable ou le néon. On retrouve ainsi des sculptures représentant des figures emblématiques de la culture populaire, des personnages de bande dessinée, ou encore des produits de grande consommation, transformés en œuvres d’art.

Un des artistes les plus connus de la sculpture pop art est Jeff Koons, célèbre pour ses sculptures brillantes et gonflables comme son iconique Balloon Dog. D’autres créateurs explorent également ce style en intégrant des influences numériques et contemporaines.

Aujourd’hui, la sculpture pop art continue d’influencer l’art contemporain en apportant une touche d’excentricité, d’humour et de modernité. Son but est de faire le lien entre l’art et la société de consommation.

Comment reconnaître une sculpture pop art ?

La sculpture pop art se distingue par plusieurs caractéristiques du mouvement pop art :

  • Couleurs vives et contrastées : une sculpture pop art est généralement ornée de teintes vives et très colorées, inspirées de la publicité et de la culture populaire.
  • Sujets issus du quotidien : Les sujets des sculptures pop art peuvent être des objets de consommation, des icônes médiatiques, des personnages de BD.
  • Matériaux modernes : Divers matériaux peuvent être utilisés comme la résine, l’acier inoxydable, le plastique, le néon ou le verre acrylique.
  • Aspect ludique et excentrique : ces œuvres sont parfois humoristiques, provocantes ou très imposantes.
  • Formes stylisées et simplifiées : Les formes de la sculpture pop art sont souvent épurées avec un rendu brillant et lisse.
  • Grande échelle : Les sculptures pop art sont généralement imposantes, destinées à marquer les esprits.

Acheter une sculpture pop art pour les professionnels et entreprises

Investir dans une sculpture pop art est un excellent moyen pour les professionnels et les entreprises de décorer ses espaces tout en bénéficiant d’avantages fiscaux non négligeables.

Grâce au leasing œuvre d’art, il est possible d’acquérir une pièce unique sans impact immédiat sur la trésorerie. Le leasing œuvre d’art entreprise permet de louer l’œuvre sur une période déterminée, avec option d’achat, tout en embellissant les bureaux, les halls d’accueil ou les espaces commerciaux.

Par ailleurs, la défiscalisation œuvre d’art offre aux sociétés la possibilité de déduire le coût d’acquisition d’une œuvre de leurs résultats imposables. Ainsi, l’achat œuvre d’art entreprise devient un investissement stratégique, associant rentabilité et valorisation de l’image de marque.

La place de la sculpture chez La Galerie le Container

À La Galerie Le Container, la sculpture occupe une place essentielle aux côtés de la peinture et de la photographie. Nous mettons en avant une grande diversité de styles, allant de la sculpture pop art, colorée et audacieuse, à la sculpture street art, inspirée de l’univers urbain. Nous proposons un large panel de styles de sculpture comme la sculpture surréaliste, la sculpture contemporaine et la sculpture abstraite. Ces dernières offrent des œuvres modernes utilisant les formes et les textures de manière innovante. Nous exposons également des sculptures cubistes, géométriques, minimalistes, ainsi que des sculptures figuratives et issues de l’art naïf.

Un panorama unique pour les passionnés d’art tridimensionnel.

L’art contemporain à la Galerie le Container

La Galerie Le Container, située à Aix-en-Provence, est un lieu incontournable pour découvrir l’art contemporain sous toutes ses formes.

Elle met à l’honneur des artistes innovants à travers des expositions variées mêlant peinture, sculpture, photographie, dessin contemporain et objet d’art.

Parmi les talents exposés, on retrouve des artistes contemporains comme Lise Gonthier, François Bel, Antonio Barahona, qui explorent des univers uniques et captivants. La galerie accorde également une place très importante aux artistes street art, en présentant des figures emblématiques du mouvement telles que C215, Golif, L’Atlas, Petite Poissone ou encore L’Insecte artiste.

Grâce à cette diversité artistique, La Galerie Le Container offre un riche panorama de la création contemporaine, entre abstrait, figuratif et art urbain.