sculpture street art

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La Galerie le Container, promoteur de l’art street art

Déborah Bosseaux et Clément Dorance ont fondé en 2016 La Galerie Le Container. Initialement, le projet a été pensé pour l’itinérance. Ainsi la Galerie le Container a posé ses valises dans plusieurs villes pour faire découvrir l’art street art au plus grand nombre.

Ce projet est né d’une passion pour l’art contemporain et le street art. L’objectif des fondateurs était de créer un espace mettant en lumière des artistes innovants et engagés, tout en démocratisant l’accès à l’art.

Maintenant située au cœur du centre historique d’Aix-en-Provence, la galerie expose des œuvres variées, allant de la sculpture street art, influencée par l’urbanisme et le graffiti, à la peinture, en passant par la photographie, le dessin contemporain et les objets d’art.

En complément de son espace physique, la Galerie Le Container dispose également d’une galerie d’art en ligne. De cette manière les amateurs peuvent explorer et acquérir des œuvres de tous les artistes représentés depuis chez eux.

Son engagement pour l’art urbain et les formes d’expression contemporaines en fait un lieu incontournable pour les passionnés, les professionnels et collectionneurs.

Sculpture street art :  Histoire et pionniers

La sculpture street art est une évolution de l’art urbain street art. Le street art a initialement été dominé par la peinture de rue, les grandes fresques murales et les graffiti. Bien que le street art soit souvent associé aux fresques monumentales et aux collages, certains artistes ont exploré la troisième dimension pour s’approprier l’espace public de manière encore plus immersive.

L’histoire de la sculpture street art prend ses racines dans les années 1980, lorsque des artistes ont commencé à détourner les objets du quotidien et à les transformer en œuvres urbaines. Parmi les pionniers, Invader est célèbre pour ses mosaïques inspirées des jeux vidéo, intégrées dans les rues du monde entier. Banksy, avec ses sculptures provocatrices comme son téléphone rouge de Londres modifié, a également marqué ce mouvement. Mark Jenkins, quant à lui, utilise des mannequins hyperréalistes placés dans l’espace urbain pour susciter des réactions.

Aujourd’hui, la sculpture street art continue d’évoluer avec des artistes comme Seth Globepainter, qui joue avec l’environnement pour créer des œuvres interactives. Ce mouvement est une véritable révolution dans l’art urbain, transformant l’espace public en galerie à ciel ouvert et offrant une nouvelle perspective sur l’art dans la rue.

Les caractéristiques d’une sculpture street art

La sculpture street art se distingue par plusieurs éléments qui reflètent son ancrage dans l’espace urbain. Elle redéfinit l’espace public en le transformant en une galerie à ciel ouvert.

 

  • Utilisation de l’espace public : Souvent, les sculptures street art sont intégrées dans la rue, sur les façades, et les trottoirs.
  • Matières variées : On remarque l’utilisation de matériaux variés comme le béton, le métal, le bois, la résine ou des objets recyclés et détournés.
  • Interactivité avec l’environnement : Fusion avec l’architecture ou le paysage urbain. Beaucoup de sculptures street art sont indissociables de l’environnement dans lequel elles ont été créées.
  • Message engagé : Ces œuvres sont souvent porteuses de critiques sociales, politiques ou culturelles.
  • Appropriation du quotidien : La sculpture street art utilise souvent la transformation d’éléments urbains en sculptures artistiques.
  • Effet de surprise : Les œuvres sont souvent placées dans des endroits inattendus pour capter l’attention des passants.
  • Éphémérité : Certaines installations sont temporaires, soumises aux aléas du temps et de l’intervention humaine.

Investir dans la sculpture street art pour les professionnels et entreprises

Acquérir une sculpture street art est un excellent moyen pour une entreprise ou un professionnel d’affirmer son identité tout en bénéficiant d’avantages financiers. Le leasing œuvre d’art entreprise permet une acquisition progressive, offrant une flexibilité budgétaire. Grâce au leasing œuvre d’art, les professionnels peuvent intégrer l’Art à leurs espaces sans immobiliser leur capital.

De plus, la défiscalisation œuvre d’art permet aux entreprises de déduire l’achat d’une œuvre de leurs impôts. L’achat œuvre d’art entreprise est donc un investissement stratégique pour un professionnel ou une entreprise. Les œuvres de sculpture pop art ajoutent une touche contemporaine et audacieuse à tout environnement professionnel et sont très appréciées dans les lieux professionnels.

Les styles de sculptures exposées chez La Galerie le Container

La Galerie Le Container met en avant une grande diversité de sculptures contemporaines, reflétant les multiples facettes de l’art tridimensionnel.

Parmi les œuvres exposées, on retrouve aux côtés de la sculpture pop art, aux couleurs vives et aux formes audacieuses, ainsi que la sculpture street art, directement inspirée de l’univers urbain.

L’imaginaire est également à l’honneur avec la sculpture surréaliste, tandis que la sculpture abstraite et la sculpture contemporaine explorent des formes libres et expressives. La galerie propose aussi des sculptures cubistes, géométriques et minimalistes, où la structure et l’harmonie priment. La sculpture figurative et l’art naïf sculpture offrent des représentations plus classiques.

Le street art sous toutes ses formes à la Galerie le Container

À La Galerie Le Container, le street art s’exprime sous toutes ses facettes à travers une sélection variée d’œuvres contemporaines. De la peinture aux sculptures, en passant par la photographie, le dessin contemporain et les objets d’art, chaque médium offre une vision unique de l’art contemporain.

La galerie expose de nombreux artistes, street art et contemporains. Les artistes street art exposés chez la Galerie le Container : C215, Golif, L’Atlas, ou encore Petite Poissone et L’Insecte artiste.