sculpture surrealiste

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La Galerie le Container, qui sommes-nous ?

La Galerie Le Container, fondée en 2016 par Déborah Bosseaux et Clément Dorance, est à l’origine un espace itinérant consacré à l’art contemporain. Notre Galerie promeut l’expression artistique contemporaine et street art sous toutes ses formes.

Située ensuite à Nice, et maintenant au cœur du centre historique d’Aix-en-Provence, elle met en avant des artistes innovants issus de divers courants, dont le surréalisme, le pop art, et le street art. Nous exposons des artistes internationaux et locaux, pour certains encore peu connus.

Découvrir les artistes exposés

La galerie se distingue par sa volonté de démocratiser l’accès à l’art, en proposant des expositions physiques et une galerie d’art en ligne, permettant à tous de découvrir et d’acquérir des œuvres uniques. En présentant des sculptures surréalistes, des peintures, des photographies, des dessins contemporains et des objets d’art, La Galerie Le Container devient un lieu incontournable pour les passionnés d’art contemporain.

 

Histoire et pionniers de la sculpture surréaliste

Le mouvement surréaliste, né dans les années 1920 sous l’impulsion d’André Breton, se caractérise par l’exploration de l’inconscient, des rêves et du merveilleux.

Si la peinture surréaliste a rapidement trouvé ses maîtres avec Salvador Dalí, René Magritte et Max Ernst, la sculpture surréaliste a également marqué l’histoire de l’art par son audace et son originalité. La sculpture surréaliste est marquée par l’utilisation de matériaux inattendus et une grande liberté dans les formes représentées. Les artistes jouent avec l’absurde, l’onirisme et la métamorphose, créant des œuvres puissantes et évocatrices.

Les pionniers de la sculpture surréaliste sont des artistes visionnaires qui ont traduit l’esprit du surréalisme dans des formes tridimensionnelles :

  • Alberto Giacometti : Connu pour ses sculptures allongées et oniriques, il a exploré l’isolement et l’absurdité humaine.
  • Jean Arp : Avec ses formes organiques, il a apporté une dimension poétique au surréalisme.
  • Meret Oppenheim : Célèbre pour sa tasse recouverte de fourrure (Objet), elle a transformé des objets ordinaires en œuvres dérangeantes et fascinantes.

Reconnaître une sculpture surréaliste

Une sculpture surréaliste se distingue par plusieurs caractéristiques clés :

  • Mélange de réalité et de rêve : Les sculptures surréalistes, tout comme la peinture surréaliste, transforment des objets familiers en formes inattendues. Souvent figuratives, elles détournent les objets et les sujets.
  • Symbolisme fort : Chaque détail évoque l’inconscient, les rêves, les désirs et les peurs.
  • Déformations et assemblages insolites : Les artistes surréalistes fusionnent des éléments sans lien logique, créant une sensation de mystère.
  • Matériaux variés : Les sculptures surréalistes peuvent être fabriquées à partir de matériaux variés comme le métal, le bois, le verre, ou des objets détournés… tout devient matière à créer.
  • Émotion et provocation : Ces sculptures cherchent à piquer la curiosité du public, l’étonnement, voire l’inconfort.

À La Galerie Le Container, les visiteurs découvrent des sculptures qui interpellent, surprennent et invitent à la réflexion.

Comment investir dans l’art pour les professionnels et entreprises ?

Investir dans une sculpture surréaliste peut être un choix stratégique pour les entreprises, offrant à la fois des avantages artistiques et fiscaux.

  • Leasing œuvre d’art entreprise : Une solution financière souple permettant de louer une œuvre avec option d’achat. Ce dispositif facilite l’intégration de l’art dans les espaces professionnels tout en préservant la trésorerie.
  • Défiscalisation œuvre d’art : L’achat œuvres d’art entreprise originales ouvre droit à une déduction fiscale, répartie sur plusieurs années, à condition que l’œuvre soit exposée au public.
  • Valorisation de l’image d’entreprise : Une sculpture surréaliste dans un hall d’accueil ou une salle de réunion renforce l’identité visuelle et l’engagement culturel de l’entreprise.
  • Diversification du patrimoine : L’art, en particulier les œuvres d’artistes reconnus, constitue une valeur refuge et un investissement durable.

Quels styles de sculptures sont exposés à La Galerie le Container

La Galerie Le Container propose une riche sélection de sculptures issues de courants contemporains variés, témoignant de la diversité de l’art contemporain. On retrouve des sculptures surréalistes. Ce sont des œuvres qui jouent avec l’absurde et l’inconscient. La Sculpture pop art est également mise à l’honneur. Ces sculptures colorées et iconiques sont directement inspirées de la culture populaire. La sculpture street art met en avant des créations audacieuses issues de l’univers urbain. La sculpture contemporaine utilise des matériaux et des formes innovantes. La sculpture abstraite qui représente un jeu de formes et de textures libéré de toute figuration. La sculpture cubiste qui est issue du mouvement cubiste et résulte en une fragmentation de formes et l’utilisation de la perspective. La sculpture géométrique qui joue sur les volumes et les lignes pures. La sculpture minimaliste toujours épurée et réduite à l’essentiel. La sculpture figurative est une représentation réaliste ou stylisée de la figure humaine. Et enfin, l’Art naïf sculpture qui sont des œuvres expressives, souvent colorées.

 

Découvrez l’art sous toutes ses formes à la Galerie le Container

Au-delà des sculptures surréalistes, La Galerie Le Container célèbre l’art sous toutes ses formes :

En explorant la diversité des médiums et des styles, La Galerie Le Container invite chaque visiteur à une immersion totale dans l’univers de l’art contemporain. Que vous soyez amateur, collectionneur ou professionnel, chaque œuvre devient une porte ouverte vers l’imaginaire, la créativité et l’émotion.