La Galerie Le Container, située à Aix-en-Provence, se distingue par son expertise en peinture street art. Nous mettons en lumière des œuvres urbaines audacieuses pour faire découvrir au grand public ce style de peinture hors du commun. Mais notre univers artistique ne s’arrête pas là.
La galerie propose également :
● Peinture abstraite
● Peinture surréaliste
● Peintures pop art
● Peinture cubiste
● Peinture contemporaine
● Peinture figurative
● Peinture géométrique
● Peinture minimaliste
Découvrez ces œuvres uniques dans notre espace d’exposition ou via notre galerie d’art en ligne.
La peinture street art est une forme d’expression artistique urbaine qui trouve ses origines dans les années 60-70, principalement à New York. À l’origine, son but est de créer des œuvres sur des espaces publics tels que des murs, des façades, des trottoirs ou des structures abandonnées. Loin d’être conçue simplement pour décorer les rues, elle est souvent porteuse de messages engagés, politiques, sociaux ou culturels.
Ce type d’art se distingue par sa grande diversité de techniques : bombes aérosol, pochoirs, collages, fresques murales, affiches ou encore mosaïques.
L’accès à l’art est alors facilité, même pour des personnes qui n’y accèdent pas en temps normal. En effet, le cadre et lieu d’exposition est en dehors des institutions traditionnelles, visible dans la rue. De cette façon, la peinture street art est devenue populaire chez le grand public, pas forcément sensibilisé à l’art.
La peinture street art est un art vivant et évolutif. Elle s’inspire de courants variés comme le pop art, le surréalisme. Des artistes célèbres comme Banksy, Shepard Fairey ou JR ont contribué à sa reconnaissance mondiale, transformant les villes en véritables galeries à ciel ouvert.
Le courant de la peinture street art est né dans les années 60-70, dans un contexte de révolte sociale et de besoin d’expression libre.
La peinture street art trouve ses origines à New York. Le mouvement prend racine dans le métro new-yorkais avec des graffitis et des tags comme formes de contestation urbaine. L’influence du hip-hop, en plein essor à l’époque, propulse la peinture street art dans la sphère artistique underground. Derrière le côté artistique se cache également une expression politique. Les artistes propose des messages engagés apparaissent sur les murs pour dénoncer des injustices sociales et politiques.
Les artistes emploient des techniques variées en utilisant des pochoirs, collages, fresques murales et aérosols pour des créations spontanées.
La peinture street art s’est ensuite répandue à travers le monde entier, devenant un symbole de liberté d’expression et de créativité. C’est aujourd’hui un courant artistique incontournable, mêlant provocation, esthétisme et réflexion sociale.
La peinture street art se distingue par des caractéristiques uniques qui reflètent son origine urbaine et sa portée engagée.
● Support urbain : réalisée sur des murs, des façades, des trottoirs ou des espaces publics inattendus. Maintenant, on retrouve de la peinture street art également en galerie d’art, exposée sur toiles.
● Techniques variées : utilisation de bombes aérosol, de pochoirs, de collages, affiches ou peintures murales monumentales.
● Messages engagés : ces œuvres sont souvent porteuses de critiques sociales, politiques ou culturelles.
● Style audacieux : couleurs vives, contrastes marqués et compositions percutantes attirant immédiatement l’attention. On observe généralement l’utilisation de couleurs vives.
● Présence d’éléments figuratifs et symboliques : visages, icônes de la pop culture, slogans ou symboles détournés.
● Signature ou tag : l’artiste laisse souvent une marque distinctive, qu’il s’agisse d’un pseudonyme, d’un logo ou d’un motif récurrent.
La peinture street art puise son inspiration dans de nombreux courants artistiques, qui enrichissent sa diversité et sa créativité. Parmi eux, on retrouve les graffiti. Ces derniers sont l’origine même du street art, avec des lettrages stylisés et des tags emblématiques. Le Pop Art est également une source d’inspiration pour le mouvement street art. On y retrouve l’utilisation des couleurs vives et des icônes de la culture populaire, influencées par des artistes comme Andy Warhol. Le cubisme, connu pour l’utilisation de formes géométriques déstructurées et de perspectives audacieuses, a beaucoup inspiré le street art. Le collage et affichage sauvage sont une des pratiques du street art. C’est pourquoi certaines œuvres sont composées de superpositions d’images, de textes et de matières pour un effet visuel fort.
La peinture street art est un art hybride, en constante évolution, qui fusionne ces influences pour créer des œuvres uniques.
À La Galerie Le Container, la diversité artistique est à l’honneur, offrant un panorama riche d’œuvres contemporaines et urbaines, d’artistes internationaux et locaux.
Parmi les styles et techniques exposés, vous trouverez :
● Peinture : abstraite, pop art, surréaliste, cubiste, contemporaine, figurative, géométrique, minimaliste
● Sculpture : des créations en volume explorant des matériaux variés et des formes innovantes (sculpture pop art, sculpture street art, sculpture surréaliste, sculpture contemporaine, sculpture abstraite, sculpture cubiste, sculpture géométrique, sculpture minimaliste, sculpture figurative, art naif sculpture)
● Photographie : des clichés artistiques capturant des instants uniques et des visions originales (photographie surréaliste, photographie contemporaine, photographie figurative, photographie street art, photographie paysage noir et blanc, photographie animaux, photographie nature morte, photographie nature)
● Objet d’art : des pièces uniques mêlant design et créativité.
● Dessins contemporains : des œuvres graphiques modernes, alliant finesse et expressivité.
