Dessin street art

Désolé, aucun contenu trouvé.

Découvrez également les œuvres déjà vendues

Désolé, aucun contenu trouvé.

Demande du catalogue complet

Télécharger >

Le dessin street art une véritable expression urbaine

Le dessin street art est une discipline artistique qui s’est d’abord développée dans l’espace public. Le dessin street art a d’abord utilisé des supports urbains comme les murs, les trottoirs et les infrastructures urbaines comme toile d’expression.

Le dessin street art puise ses racines dans le graffiti et les mouvements contestataires des années 1970. Cependant, il a su évoluer en une véritable forme d’art contemporain. Maintenant il intègre des influences du dessin contemporain comme le dessin pop art, le dessin géométrique et le dessin abstrait.

Aujourd’hui, le dessin street art est un élément clé du dessin contemporain. Il se distingue par des styles variés et des messages souvent engagés.

À la Galerie Le Container, ce style est mis en avant aux côtés de la peinture, de la sculpture, de la photographie, des dessins contemporains et des objets d’art. De cette façon, La Galerie le Container offre à ses visiteurs une immersion dans l’art contemporain et street art sous toutes ses formes.

Histoire et origines du dessin street art

Le dessin street art est identifié dans les années 1960 et 1970. Il est issu d’un mouvement de contestation. Pour contester et dénoncer, les artistes cherchaient à faire passer des messages politiques et sociaux à travers l’art urbain. Inspiré par le graffiti new-yorkais et les pochoirs contestataires européens, il a peu à peu évolué vers une forme plus esthétique.

Des pionniers comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat ont contribué à la reconnaissance du dessin street art en tant que discipline à part entière. Ils y ont mêlé des influences graphiques figuratives, parfois abstraites et des revendications sociales.

Aujourd’hui, ce style se réinvente sans cesse grâce à des artistes contemporains comme L’Atlas artiste, Golif, Petite Poissone et c215, dont les œuvres exposées à la Galerie Le Container témoignent de la richesse et de la diversité du street art actuel.

Les caractéristiques du dessin street art

Le dessin street art possède des caractéristiques spécifiques qui le différencient largement des autres formes de dessin contemporains :

  • Une utilisation de l’espace urbain : il est souvent créé sur des supports non conventionnels, comme des murs, des affiches ou des installations temporaires.
  • Utilisation de couleurs vives et contrastées : pour attirer l’attention et interagir avec son environnement. On retrouve aussi des couleurs plus neutres qui viennent mettre en lumière des influences africaines comme le faisait Jean-Michel Basquiat.
  • Des techniques variées : le dessin street art peut utiliser diverses techniques comme le pochoir, la bombe aérosol, l’encre, les feutres ou le collage. Chaque artiste développe sa propre approche.
  • Des thèmes souvent engagés et des messages forts : le street art est souvent porteur de revendications sociales, culturelles, politiques ou écologiques.
  • Des styles diversifiés : il peut être influencé par le dessin pop art, le dessin figuratif, ou encore le dessin abstrait, chacun apportant une touche unique aux compositions urbaines.

Les artistes street art et contemporains exposés à la galerie le container

La Galerie le Container met en avant le street art, avec une sélection d’artistes talentueux et engagés qui repoussent sans cesse les limites du dessin street art. Ce type d’œuvre capte l’essence de notre époque et continue d’évoluer au gré des inspirations et des révolutions visuelles.

À la Galerie Le Container, plusieurs artistes issus du street art explorent le dessin street art sous différentes facettes. Wile, Petite Poissone, L’Atlas artiste, Golif et c215 sont des figures emblématiques du mouvement street art, chacun développant un univers graphique singulier.

Aux côtés de ces artistes urbains, des créateurs issus de l’art contemporain comme Francois Bel, Lise Gonthier et Antonio Barahona intègrent parfois des éléments du dessin street art dans leurs compositions, jouant avec les textures, les superpositions et les effets visuels.

Ces œuvres, exposées aux côtés de la peinture, de la sculpture, de la photographie, des dessins contemporains et des objets d’art, témoignent de la vitalité et de la diversité du street art actuel.

Découvrez les artistes street art présents à la Galerie le Container :

  • Wile : Initialement graffeur, c’est un artiste peintre street art qui met au centre de ses créations la joie de vivre.
  • Petite Poissone : Artiste Street art qui fait passer des idées et des messages sur la société au travers de textes.
  • L’Atlas artiste : Artiste street art très reconnaissable avec ses formes rectilignes noires et blanches.
  • Golif : Artiste street art autrichien connu pour ses œuvres monumentales.
  • c215 : Artiste street art et pochoiriste connu dans le monde entier. Il expose une partie de ses œuvres dans des galeries d’art.

Les artistes contemporains représentés par la Galerie le Container :

  • Francois Bel : artiste contemporain sculpteur et peintre il s’inspire du street art pour réaliser des œuvres de caractères et colorées.
  • Lise Gonthier : artiste contemporaine qui utilise le verre comme médium artistique.
  • Antonio Barahona : artiste contemporain et peintre, qui fait de la peinture figurative.

Pourquoi investir dans le dessin street art ?

Acquérir un dessin street art est une opportunité unique pour les collectionneurs, les professionnels et les amateurs d’art contemporain.

  • Le dessin street art est accessible, percutant et esthétique.
  • Le dessin street art a une cote en pleine expansion. Les œuvres street art gagnent de plus en plus en reconnaissance sur le marché de l’art.
  • Le dessin street art comme décoration originale et moderne. Parfait pour moderniser un intérieur ou un espace professionnel.
  • La défiscalisation œuvre d’art : certaines acquisitions peuvent bénéficier d’avantages fiscaux pour les entreprises et conduire à un achat d’œuvre d’art entreprise même après un leasing d’œuvre d’art.